La artista ha recibido el premio ‘Indie Spirit’ de Billboard.

La cantante británica RAYE aprovechó uno de los momentos más importantes de su carrera para enviar un poderoso mensaje a los artistas emergentes. Durante la ceremonia de Billboard, donde recibió el reconocimiento Indie Spirit, la intérprete animó a músicos y creadores a no dejarse limitar por las opiniones negativas de la industria y a perseguir sus metas con determinación.

En un emotivo discurso, RAYE recordó que desde muy joven soñaba con dedicarse a la música, pese a no tener contactos ni conexiones dentro del negocio. La artista relató que, durante sus primeros años, creyó que firmar con una gran discográfica era el único camino hacia el éxito, aunque más tarde descubrió que la realidad no era tan sencilla como imaginaba.

La cantante también hizo un llamado a ignorar las voces que intentan imponer límites a los artistas. Según explicó, muchas veces la industria transmite mensajes desalentadores sobre hasta dónde puede llegar una carrera musical, pero insistió en que la perseverancia y la confianza en uno mismo son fundamentales para avanzar.

El reconocimiento llega en un momento de consolidación para RAYE, quien vive una etapa de gran éxito tras el lanzamiento de su álbum THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE, un trabajo que refleja resiliencia y esperanza, valores que también marcaron su discurso de agradecimiento.

Con sus palabras, la artista dejó claro que el talento, la constancia y la audacia pueden abrir puertas incluso cuando el camino parece estar lleno de obstáculos.

Este fue el discurso de la artista:

"Primero quiero agradecerles por este honor. Últimamente he estado comiendo muchas hamburguesas, así que estoy tratando de meter la barriga y verme elegante. Si parezco sin aliento, esa es la razón. Miren, esto no es un negocio sencillo. No es una industria sencilla. No ha sido un camino fácil, sino uno en el que, en realidad, tal vez, desde esta posición en la que estoy ahora, quizás no cambiaría nada.

He sido muy expresiva en el pasado sobre haber pasado siete años en una disquera trasnacional. Cuando era una niña – tenía 10 años – le dije a mi papá en el patio de la escuela: “Papá, voy a ser una artista discográfica”. Eso fue lo que dije. Tenía 10 años. Mi papá me miró y dijo: “Está bien”. Le respondí: “Papá, no hay plan B. Esto es todo”.

Vengo de un lugar llamado Croydon, en el sur de Londres. No teníamos conexiones, no teníamos ninguna forma de entrar. Solo una chica normal de una familia normal en un pueblo normal en un lugar normal. Pero lo que sí tenía, por alguna razón – y creo que es algo que todos los artistas debemos tener en común – es la audacia de soñar con audacia. No sé por qué creí que podía dedicarme a la música. Simplemente me enamoré de ella, del arte de componer canciones, y dediqué cada momento de mi vida despierta a descubrir cómo hacer que funcionara.

Cuando era niña, pensaba: “Claro, el paso que debo dar es firmar con una discográfica”. Así que eso se convirtió en “esto es lo que tengo que hacer”. Pero resultó que, cuando firmé con una discográfica, no fue todo lo que tristemente esperaba que fuera. De hecho, fue mucho de lo que ahora quiero llamar… Quiero animar a todos nosotros, artistas o cualquiera en esta industria, que hay personas allá afuera  a veces con traje  que creen que saben lo que es mejor, que creen que pueden mirarte a los ojos y decirte: “Este es tu límite”. Que pueden mirarte a los ojos y decirte: “Esto es todo lo que vas a lograr. Esto es todo lo que alguna vez podrás alcanzar”. Y solo quiero animarnos a ignorar esas mentiras. Sacúdanse de esas cosas, dense una charla motivacional. Yo estoy muy agradecida, mi papá es mi manager, también es mi mejor amigo y el hombre más dulce del mundo, y él siempre me dice: “Rachel, no puedes dejar que esto te desanime. Tienes que seguir adelante”. Me da algunas analogías de fútbol, y luego volvemos a intentarlo. Es esta tenacidad de continuar soñando con audacia.

Estoy muy agradecida de que cuando me independicé y estaba buscando un hogar, encontré a Human Re Sources y a J Erving en Human Re Sources — perdón, lo dije dos veces. No he escrito un discurso, solo estamos hablando desde el corazón en este momento. Pero sí, J fue el único hombre al que le gustó mi álbum. Fui a todas partes, a todos los sellos importantes, a todos los espacios independientes, a cualquiera que aceptara una reunión con mi primer álbum llamado My 21st Century Blues. Todos pensaban que la música era demasiado complicada y rara y lo que sea, pero a J le encantó, y estoy muy agradecida de que así fuera.
J creyó, y fue un momento tan hermoso que nunca lo olvidaré. Todos estaban susurrando que mi carrera había terminado, susurrando eso y medio riéndose de mí después de que compartimos nuestros dos primeros sencillos, “Hard Out Here” y “Black Mascara”. Se podía sentir, ¿saben? Pero yo decía: “¿Sabes qué?” Mi papá me animaba al oído. “No importa. Lo que importa es el arte, hacer buen arte, porque eso es lo único que podemos controlar. Es lo único que podemos controlar como escritores, creadores; no puedes controlar nada más que tu arte”. Así que nunca olvidaré el día que salió “Escapism”, y tres semanas después, empezó a irle así. Desde entonces, mi vida ha cambiado por completo.

Todas esas discográficas escucharon esas canciones. Dijeron: “Estas canciones no van a llegar lejos. La gente no va a entender esto. La gente no se va a conectar con esto”. Y si les hubiera hecho caso, tal vez lo habría creído. Así que solo quiero animarnos a ignorar las mentiras, a ignorar a las personas que no tienen por qué opinar sobre lo que eres, quién puedes ser y lo que vas a hacer. Tú decides eso. Así que sigamos decidiendo hacer arte que nos inspire. Quizás dure siete minutos, no me importa. Me gusta, creo en ello, y eso es en lo que quiero pasar mi vida. Estoy muy agradecida, muy agradecida, de que después de 14 años en esta industria, desde que empecé como compositora a los 14, realmente siento que apenas ahora lo estamos logrando. Estoy muy agradecida con J, Human Re Sources, The Orchard y los artistas independientes. ¡Vamos, vamos! ¡Gracias!".